Future Events
June 30 2022
DIE MASCHINE STEHT STILL
Les hommes se sont installés dans une absence totale de contact, isolés et pris en charge par la "machine". Toutes les activités et les contacts sociaux sont dominés par la technologie, les gens communiquent via des écrans. Mais la dépendance a un prix - et bientôt la question se pose : qui contrôle réellement qui ?
Il y a plus de 100 ans, Forster a conçu dans « The Machine stops » un monde qui ressemble de façon alarmante au temps présent, d’autant plus en tenant compte des conséquences de la pandémie, de la distanciation sociale et des confinements mondiaux.
Le texte pose la question intemporelle de l’essentiel de la condition humaine, qui doit aussi et surtout être préservé dans un monde entièrement automatisé.
Il y a littéralement des mondes entre les deux protagonistes, la mère et son fils. Elle vit comme il se doit, elle obéit et fonctionne. Ne manque rien et ne ressent rien. Le fils par contre est curieux, pose des questions et cherche un monde au-delà des machines. Un rêveur et rebelle.
Le public assiste à leur approche : via des écrans, des écouteurs et un voyage physique à travers le temps et l'espace qui touche tous les sens.
Après avoir commencé à la gare futuriste de Belval-Université l'histoire transporte les spectateurs sur le site de l'Arbed à Schifflange. Au milieu de l'usine industrielle désaffectée, la vision du futur de Forster devient tangible et un combat de visions du monde différentes ainsi que pour la survie pure et simple commence.
www.tnl.lu
Il y a plus de 100 ans, Forster a conçu dans « The Machine stops » un monde qui ressemble de façon alarmante au temps présent, d’autant plus en tenant compte des conséquences de la pandémie, de la distanciation sociale et des confinements mondiaux.
Le texte pose la question intemporelle de l’essentiel de la condition humaine, qui doit aussi et surtout être préservé dans un monde entièrement automatisé.
Il y a littéralement des mondes entre les deux protagonistes, la mère et son fils. Elle vit comme il se doit, elle obéit et fonctionne. Ne manque rien et ne ressent rien. Le fils par contre est curieux, pose des questions et cherche un monde au-delà des machines. Un rêveur et rebelle.
Le public assiste à leur approche : via des écrans, des écouteurs et un voyage physique à travers le temps et l'espace qui touche tous les sens.
Après avoir commencé à la gare futuriste de Belval-Université l'histoire transporte les spectateurs sur le site de l'Arbed à Schifflange. Au milieu de l'usine industrielle désaffectée, la vision du futur de Forster devient tangible et un combat de visions du monde différentes ainsi que pour la survie pure et simple commence.
www.tnl.lu
July 22 2022
CHOREOCHROMA
Put in a museum two choreographers, a dancer, a painter, two videographers and let infuse!
The Choreochroma project is a laboratory between different media and artistic vision, starting with the painting by the major Serbian modern artist Sava Šumanović, Luncheon on the Grass. Encouraged by the two European Capitals of Culture, Esch and Novi Sad, the collaborative project has developed into a project of cultural creation and exchange, exploring the links between performing arts and painting. So begins a multimedia research work, mixing dance, painting, video, music and photography, questioning their relationship to time and space, their respective differences and similarities, to allow a common form of expression to emerge. The public will be invited to participate in a multidimensional experience, a choreographic performance that is at the same time sensory, auditory and visual, inviting to explore with a contemporary perspective the works of historical heritage.
This project is created in partnership with The Pavle Beljanski Memorial Collection
This project is also supported by Novi Sad 2022 and Esch 2022 European Capital of Culture, Focuna and the TROIS CL Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
Choreography: Rhiannon Morgan and Giovanni Zazzera
Interpretation: Rhiannon Morgan, Gabriele Montaruli and Giovanni Zazzera
Painting: Chantal Maquet
Video: Melting Pol and Gilles Seyler
Music: Ljubomir Nikola
Photo © Guido Bosua
The Choreochroma project is a laboratory between different media and artistic vision, starting with the painting by the major Serbian modern artist Sava Šumanović, Luncheon on the Grass. Encouraged by the two European Capitals of Culture, Esch and Novi Sad, the collaborative project has developed into a project of cultural creation and exchange, exploring the links between performing arts and painting. So begins a multimedia research work, mixing dance, painting, video, music and photography, questioning their relationship to time and space, their respective differences and similarities, to allow a common form of expression to emerge. The public will be invited to participate in a multidimensional experience, a choreographic performance that is at the same time sensory, auditory and visual, inviting to explore with a contemporary perspective the works of historical heritage.
This project is created in partnership with The Pavle Beljanski Memorial Collection
This project is also supported by Novi Sad 2022 and Esch 2022 European Capital of Culture, Focuna and the TROIS CL Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
Choreography: Rhiannon Morgan and Giovanni Zazzera
Interpretation: Rhiannon Morgan, Gabriele Montaruli and Giovanni Zazzera
Painting: Chantal Maquet
Video: Melting Pol and Gilles Seyler
Music: Ljubomir Nikola
Photo © Guido Bosua
